发展简体书法简体字的书法作品创作

一般来说书法作品都是繁体字，因为书法自古就有，在古代，繁体字是通用字，而简体字是新中国成立后才推广的，我们要学习书法，就要坚持，要进入古代，才能得到它的精髓，毕竟繁体字确实比简体字内涵丰富但是现在越来越多的人在书法作品中使用简体字，尤其是硬笔书法作品，这里，众说纷纭，莫衷一是，书法作品可以用简化字吗？无非是个人喜好！最重要的是简体字和繁体字要统一，简体字的书法作品不能有繁体字，繁体字的书法作品不能有简体字，否则就可笑了！还有，参加书法比赛的时候，建议用繁体字平时不太关注自己的创作。

发展简体书法：

（发展简体书法1-1）

1.三国时期，隶书从汉代的巅峰地位开始向楷书发展，楷书成为书法艺术的又一学科，楷书又称楷书、真书，是钟繇所创。

2.晋朝时期，在晋朝，我们在生活和工作上崇尚“雅”和“质”，在艺术上追求中和之美，书法家很多竹简是二王(王羲之，王献之)艳芳舒淼的艺术品位迎合了文人和官场的要求，人们越来越意识到写作还是有审美价值的，在晋代书法的巅峰时期，主要表现在行书上，影响最大的书法家是王羲之，被称为“书圣”，三愿晋代行书代表作，《伯远帖》1《快雪时晴帖》《中秋帖》，王羲之行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。

3.南北朝南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代，北朝碑刻书法以北魏、东魏为最好，风格丰富多彩，梁《瘗鹤铭》，北魏《郑文公碑》可谓南北双星。

4.隋唐五代隋结束了南北朝的混乱，统一了中国正式完成了楷书隋楷继承了晋南北朝的演变，开了唐代规范的新局，隋代有碑刻，多为真本，唐代书法兴盛，可谓“书盛于初唐”，楷书、行书、草书在唐代都进入了一个新的阶段，对后世的影响远远超过了以往任何一个时代，唐朝有很多名家，明星云集，欧阳询、余士南、褚遂良、薛基是“初唐四家”，盛唐颜真卿、刘公权的楷书，张旭、怀素的草书，晚唐时期有汪文兵的篆书、李鹗的楷书和杨凝式的“二王刘燕”回味。

5.摘要：朱倡导理学而形成的宋明书法，包含了四个方面的内涵：一是哲学，二是书卷气，三是程式化，四是艺术表现，同时提倡书法创作的个性化和原创性，宋代书法的代表人物有苏、黄、米、蔡，元代书法的总体情况是崇尚复古风格，赵孟頫、冼玉书等著名艺术家是这一时期书法的代表，他们提倡书画同法，讲究结体字的姿势诗书画结合是艺术作品造型的突破，明代书法的发展表现为三个阶段：“一言堂”和明初流行“太阁体”，沈度薛蝌兄弟将稳定的小写字母推向了极致，明朝初年书法家有擅长草书的刘基，擅长印刷体的宋立傲，擅长篆刻的宋濂，以及著名的曹彰大师朱克，明代中期，随着吴中四家的兴起，书法开始向礼的方向发展。

朱允明、文徵明、唐寅、王充四子，按赵孟頫上晋唐，取法密高；文笔也别具一格，书法开始进入崇尚个性的新境界，晚明时期，书法界出现了一股批判思潮书法追求大尺度、大震动的视觉效果，书法原有的秩序开始瓦解代表书法家有、黄道周、王铎、倪等，铁穴寺军董其昌依然坚持传统立场。

6.从明中叶到清末清初，美学的主流是以抒情和理性为旗帜，追求个性，发展理性，正统古典美学和求异新美学勃兴，清代书法总的倾向是保质，可分为帖学和碑学两个发展时期，赵霁的“瘦金体”书法艺术，郑板桥的“六分半书”书法艺术，金农的“漆书”书法艺术，都是极具特色和艺术特色的书法艺术，对后世影响很大，拓展中国书法中国书法是一门古老的书写汉字的艺术，从甲骨文、石鼓文和金文(钟鼎文)到篆书、篆书和隶书，再到草书、楷书、行书等，东汉、魏晋以来，书法一直散发着艺术魅力，中国书法是一门独特的视觉艺术，汉字是中国书法的重要因素，因为中国书法是在中国文化中产生和发展的汉字是中国文化的基本元素之一，依靠汉字是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。